James Swirsky ha deciso di coprire questa mancanza con Indie Game: The Movie, un documentario che segue le vicende di svariati sviluppatori indipendenti. Vite passate fra groupies, bibite energetiche e occhiaie causate da troppe ore davanti allo schermo. Meno le groupies.

Indie Game: The Movie sta debuttando proprio in questi giorni al Sundance Film Festival che, ricordiamo a quelli che vanno al cinema solo per vedere i rutti di Michael Bay, è il festival di cinema independente più importante del mondo. Le prime reazioni sembrano positive.

Jonathan Blow è artistico anche sotto forma di silhouette.

Il film è stato finanziato in gran parte col contributo dei futuri spettatori via Kickstarter, e segue principalmente le vicende di tre sviluppatori: Edmund McMillen (Super Meat Boy), Phil Fish (FEZ) e Jonathan Blow (Braid). Come dimostra il trailer qui sotto, Indie Game: The Movie vuole celebrare la passione e le insicurezze che si alternano nella vita di uno sviluppatore indipendente. E per mostrare come la vita di Phil Fish stia diventando un calvario i registi hanno scelto uno stile visivo che sembra molto più accattivante di quanto fosse lecito aspettarsi e una colonna sonora composta da Jim Guthrie (Sword&Sworcery).

Indie Game: The Movie verrà lanciato in un non meglio specificato futuro prossimo e può essere preordinato dal sito ufficiale in digital delivery, DVD o in una special edition di cui non si sa molto ma che, secondo i registi, sarà una mega paccone pieno di spezzoni inediti, cose bellissime e unicorni.

Aspettiamo fiduciosi.

Indie Game: The Movie Official Trailer from IndieGame: The Movie on Vimeo.

Stiamo sul cazzo anche ai nostri genitori.

In questi giorni si sono svolte due manifestazioni: entrambe in America (in California, per la precisione), entrambe nate con lo scopo di celebrare e premiare un’intera industria, entrambe utili a giudicare lo stato di salute del settore cui si riferiscono. La prima è la notte degli Oscar (o gli Academy Awards, come li chiamano in madrepatria). La seconda è la Game Developers Conference. Per quanto si tratti di manifestazioni diverse, può essere interessante fare un paragone fra le due. Non per fare il solito discorso film vs videogiochi, ma piuttosto per confrontare due settori dell’intrattenimento in stadi di maturazione radicalmente diversi.

Gli Oscar 2011 mostrano una Hollywood profondamente smarrita. L’industria cinematografica americana appare sempre più preda della propria industrializzazione; come nota Mark Harris nel suo bellissimo articolo The Day the Movies Died, il cinema ragiona ormai in termini di brand. Anche il richiamo delle star non basta. Ora c’è bisogno di marchi. E il tutto avviene in una maniera così estrema che l’idea di fare un film sul gioco della battaglia navale o uno sul pupazzo elastico Mr. Muscolo non sembra un’idiozia da produttori pieni di coca, ma una sensata scelta di business. La battaglia navale è pur sempre un marchio conosciuto, no?

Neanche l’originalità di un blockbuster come Inception serve a cambiare qualcosa. Quel successo viene piuttosto interpretato come un’anomalia, l’eccezione alla regola che non può certo cambiare la regola stessa. In un clima simile, la cerimonia dell’Oscar è sembrata una festa in costume nel mezzo della decadenza.

L’Academy ha scelto James Franco e Anne Hathaway come presentatori in un patetico tentativo di attirare un pubblico giovane a cui non importa una mazza né dell’una né dell’altro. In un vortice di noia, di sterile autocelebrazione e di “star” che sembrano alieni che tentano di sembrare esseri umani, l’industria cinematografica mainstream è sembrata mai come adesso stanca, incapace di dire qualcosa di innovativo o di interessante e, soprattutto, vecchia. Fra una comparsata del defunto Bob Hope sotto forma di effetto speciale e un pezzo con il simbolo degli Oscar di vent’anni fa Billy Crystal (per non parlare di Kirk Douglas che sembrava fresco fresco di sepolcro) la cerimonia è stata l’espressione di un’industria fatta da miliardari dall’ego smisurato che amano scambiarsi complimenti e premi a vicenda.

Di contro, la Game Developers Conference è stata un’esplosione vitale da far allargare il cuore. Gamasutra ha prodotto un buon numero di articoli sull’argomento e, per i più pigri, c’è anche un riassunto dei cinque concetti che hanno trovato d’accordo la maggior parte degli sviluppatori di videogiochi. Ma sostanza a parte, è interessante considerare protagonisti e atmosfera. Ascoltando i numerosi podcast dalla manifestazione (Giant Bombcast, Weekend Confirmed) si può avere un’idea dello spirito che aleggia al momento nell’industria dei videogiochi. Ed è uno spirito galvanizzante. Ci sono idee, c’è entusiasmo, c’è la voglia di esplorare un  mezzo e dire cose nuove. Ci lamentiamo spesso della mancanza di idee dell’industria dei videogiochi, ma in confronto a Hollywood è il paradiso. Anche i franchise più sfruttati evolvono e introducono novità, gli indipendenti sono davvero indipendenti (vedi la superstar Marcus “Notch” Persson, creatore di Minecraft), ed è ormai chiaro che è qui che si gioca la sfida creativa del futuro.

Lui è più cool di te.

Un ragazzo dall’indole creativa che ha vent’anni nel 2011 con grande probabilità non vorrà fare il regista. Molto più probabile che sogni di essere un game designer. La bussola che indica cosa è cool punta a un altro nord, ed è successo tutto nel giro di pochissimi anni. Dal complesso di inferiorità si è passati all’evidenza, oggi, di essere l’ambiente in cui succedono le cose: non è solo che “essere nerd è diventato cool”; è che se vuoi sapere a che punto sta la cultura contemporanea devi guardare ai videogiochi.

Ma soprattutto, si tratta di un ambiente vitale, popolato da gente creativa. Giusto per fare un paragone: mentre nel mondo dei videogiochi l’uomo del momento è Marcus Persson, a Hollywood è Charlie Sheen a fare notizia (non per qualcosa che riguardi qualcosa di creativo, ci mancherebbe: è che lo si guarda scavarsi la fossa, e si ride).

Quindi per una volta possiamo soprassedere sui marines spaziali, possiamo smettere di frignare che ci mettono sempre una pistola in mano e uno zombie davanti. Quasi quasi possiamo anche non odiare Activision per un paio di minuti. In questo momento siamo qui e siamo il presente. Fuck yeah.

Scott Pilgrim nasce come fumetto indie e poi diventa l’ultimo film di Edgar Wright, l’inglese che ha fatto quei due gioielli di Shawn of the Dead e Hot Fuzz. L’uscita del film di Scott Pilgrim, per quanto economicamente disastrosa, ha attizzato la fantasia della comunità nerdosa. Entusiasmo per l’anteprima alla ComicCon, esaltazione per i trailer e, all’uscita del film, qualcuno ha definito Scott Pilgrim vs. the World come il film della generazione dei ventenni di oggi.

La credibilità nerd del film non si può mettere in discussione: ogni singola scena contiene uno o più riferimenti a film, giochi, band, show TV, fumetti (etc. etc. etc.). Se pensavate che i film di Apatow o di Kevin Smith fossero pieni di riferimenti alla cultura pop, Scott Pilgrim vi farà vedere cosa è un film davvero infarcito di riferimenti pop. Icone, effetti sonori, loghi, animazioni in CG: l’intera cultura mondiale videoludico/manga/nerdosa è rappresentata su schermo. Addirittura elementi da videogioco (le vite extra, per dire) entrano a far parte della trama e diventano artifici narrativi.

E quindi in teoria Scott Pilgrim vs The World dovrebbe essere uno di quei film straconsigliati, un nuovo Matrix (con più ironia), un totem per la comunità di malati di giochini, no? In teoria sì. In pratica Scott Pilgrim non mi è piaciuto particolarmente. Sì, bei combattimenti, dialoghi acuti, molte idee visive. Ma qualcosa puzza. Come già Kick-Ass, Scott Pilgrim vs. The World è troppo pulito, troppo rifinito, troppo hipster, troppo finto un-cool in realtà very very cool. Micheal Cera, l’attore che ha costruito una carriera sull’aspetto da sfigato tenerone, è il tipico finto perdente finto alternativo che in realtà tromba come un mandrillo e non è meno conformista di quelli che disprezza.

Il film stesso è un po’ paraculo, coi suoi infiniti ammiccamenti e coi suoi protagonisti hipster: tutti i personaggi in questo film parlano e si comportano come se l’unico scopo della loro vita fosse apparire fighi. Il che, probabilmente, è anche vero per il ventenne tipo. Per tutti gli altri, però, è irritante. Con lo sguardo fisso sul proprio ombelico, Scott, Ramona e gli altri spacciano i propri problemucci di cuore come drammi fuori misura. Si tratta di un giochetto divertente, ma anche vuoto. Non che cercassi chissà quale profondità; è che, ancora una volta, il tutto non suona troppo genuino.

I'm too old for this shit.

Ma il problema vero è anche e soprattutto un altro. Il reato più grande commesso da Scott Pilgrim vs. The World sta proprio nei suoi fichissimi riferimenti pop. Perché va bene tutto, ma le citazioni dell’estetica 8-bit non sono solo roba ormai vista, rivista, rimasticata e digerita da tempo, ma anche qualcosa che non ha granché a che fare coi giovani odierni. Che diavolo di effetto nostalgico possono avere gli sprite a 8-bit per chi ha 20 anni oggi? Un ventenne di oggi aveva cinque anni all’uscita della prima PlayStation. Dovrebbe piuttosto essere nostalgico di Crash Bandicoot (e sarebbe una brutta cosa, sinceramente). Senza contare che questa estetica lo-fi 8bit retrovisualhipstamatic ha stracciato i maroni, a prescindere dalla generazione a cui si rivolge.

Quindi Scott Pilgrim vs The World è un film tutto sommato piacevole, ma anche fastidioso quanto la sottocultura giovanile che rappresenta, seconda solo al fighettume anni ’80 in quanto a plasticosità. Ma se avete vent’anni potrebbe diventare il vostro film preferito di sempre.

Lol.

La colpa è senza dubbio di The Dark Knight. Ormai non può esserci un film basato su un vecchio film, telefilm, fumetto o videogioco che non sia una rilettura dark, darkissima, trucida. Tutto deve essere gritty, grim e altri aggettivi inglesi che iniziano per gri-.

Il video che vedete qui sotto non è il trailer di un nuovo film di Mortal Kombat. Però potrebbe esserlo. Kevin Tancharoen, regista del recente remake di Fame (che, a quanto mi dicono, non era per niente una rilettura in chiave dark del serial degli anni ’80), ha autoprodotto e girato questo breve video per presentare a Warner Bros l’idea di un nuovo film su Mortal Kombat.

Niente Christophe Lambert cogli occhi bianchi, stavolta. Qui è tutto iperrealistico, violentissimo e splatter. Considerando i due fantastilioni di visite su YouTube e le (e/)re(a)zioni dei fan, mi stupirei se Warner Bros non desse il via libera al progetto.

Grazie ad Andrea per la segnalazione. E al primo che dice che è “old” do due schiaffi.

Per vedere il video…

Una rapida lettura della lista (immagino provvisoria) delle armi/oggettistica che saranno disponibili nel gioco permette a menti sì sadiche, ma con stile & fantasia, di iniziare a progettare i propri personalissimi gadget. In quest’ottica, è davvero un grosso peccato che “l’arma-che-le-pwna-tutte-senza-se-e-senza-ma” sia stata già crudelmente anticipata dalla stessa Capcom mediante l’immagine riportata sotto: un fottuto remo con attaccate due fottutissime motoseghe. Cioè, non so se mi spiego.

Nessuna didascalia può rendere davvero giustizia alla grandeur di quest'immagine

Chi dovesse essere rimasto scosso dalla consapevolezza che non riuscirà mai, nemmeno drogandosi, a partorire idee migliori di questa, può però consolarsi con la visione del trailer dell’annunciato film di Dead Rising, denominato “Shibyou Osen Dead Rising”. Attualmente in “produzione” nel paese dei negozi di slip usati, la pellicola sarà diretta dallo stesso producer della serie Keiji Inafune, è squisitamente low-budget e sembra quantomeno meritevole di un download pirata con successiva visione in compagnia delle droghe avanzate durante i tentativi di superare il genio dietro a, lo ripeto, il fottuto remo con attaccate due fottutissime motoseghe.