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L’Italia vince i mondiali di cosplay

ferruccio — Thu, 05 Aug 2010 13:11:39 +0000

Quand’ero bambino per carnevale mia mamma mi vestiva da Pierrot, il clown triste francese. Sarò sempre grato a mia madre per non avermi vestito da tartaruga minchia o da caubbòi, però devo dire che mettermi un costume mi ha sempre messo a disagio. È più forte di me: alle feste in maschera, per dire, mi sento un cretino in mezzo a dei cretini. Forse è per questo che non capisco, non ho mai capito e non capirò mai i cosplayer.

Quello che posso fare è congratularmi con Luca Buzzi e
Giancarlo Di Pierro, i due italiani che hanno vinto il World Cosplay Summit a Nagoya, Giappone. Buzzi e Di Pierro, vestiti da Link e Ganondorf, hanno recitato una scena di tre minuti davanti a un pubblico di quindicimila persone. Per l’Italia si tratta della seconda vittoria consecutiva dall’inizio della competizione nel 2005, il che fa della penisola il paese con più vittorie in assoluto.

Quindi complimenti a Luca e Giancarlo. Da parte mia continuo ad essere leggermente a disagio di fronte all’intera cultura del cosplay. Ma suppongo sia un mio limite…

via Orizzonti Virtuali via Kotaku

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Zelda di carta

ferruccio — Thu, 22 Jul 2010 09:49:04 +0000

Mentre, negli anni ottanta, noi in Italia crescevamo seguendo una ferrea dieta quotidiana di cartoni animati giapponesi, c’erano altri popoli meno fortunati. Nel Nord Europa, ad esempio, i cartoni animati per bambini erano e sono costituiti, in grandissima parte, da tristissime serie autoctone o prodotte in paesi dell’Est. Si tratta di serie dall’animazione pessima, design dei personaggi chiaramente pensato da un ultraottantenne e storie sottilmente inquetanti.

Questo preambolo serve a presentare una di quelle nerdate che voi, cari lettori, amate tanto: Zelda ricreato con la carta! Ebbene sí, un tizio ha ricreato alcune scene di Zelda utilizzando figurine di carta e animandole in stop-motion. Il risultato finale ricorda un po’ i cartoni animati svedesi di cui vi parlavo. Di seguito trovate il video di Zelda on Paper, e anche un esempio di strano cartone animato finlandese (ma doppiato in svedese, non preoccupatevi) giusto per farvi morire di invidia nei confronti dei nostri fortunati cugini scandinavi. E trovate anche Worker and Parasite, che è il mio cartone preferito di tutti i tempi. Endut! Hoch Hech!

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E3 2010 – Nintendo – La fenice?

ferruccio — Wed, 16 Jun 2010 12:41:29 +0000

Questa immagine da sola vince l'E3. Sul serio.

Dopo le conferenze E3 degli ultimi anni, era più che lecito prepararsi alla conferenza Nintendo con popcorn, birra gelata e l’animo predisposto al perverso piacere di quando si assiste a un incidente stradale. La mente corre a Cammie Dunaway, cute puppies, batteristi epilettici, orribili giochini senza cervello. Nintendo non azzeccava un E3 da tempo.

E anche quest’anno, all’inizio, sembrava fosse la solita storia. La conferenza parte con uno Zelda annunciato in pompa magna, con tanto di Miyamoto che fa lo scemo come mai prima d’ora. Per una serie della caratura di Zelda, questo nuovo capitolo, The Legend of Zelda: Skyward Sword, ha l’impatto forse peggiore di qualsiasi altro episodio: graficamente brutto, poco ispirato e con un design che manca del fascino di The Wind Waker. I controlli sembrano prendere pesantissima ispirazione da Wii Sports Resort, con ogni fase tipicamente zeldiana – combattimento con la spada, tiro con l’arco, lancio di bombe etc. – riproposta praticamente in rapporto 1:1. Probabilmente finirà per essere un gioco godibile, ma sembra ben lontano dall’essere la rivoluzione di cui la serie Zelda ha disperatamente bisogno.

Un trailer di un remake/sequel/reboot di Goldeneye ha continuato a confermare gli oscuri presagi. Per quanto l’originale sia riverito e apprezzato, questo trailer ha dimostrato che Wii non è adatto a giochi di questo genere. Grafica oscena e poca spettacolarità. Sarà bello, ma l’interesse è sotto le scarpe.

Colpo di grazia con Wii Party, squallidissima raccolta di minigiochi. Non so cosa dire di questo gioco, quindi non dirò nulla.

E poi… e poi, quando la speranza sembrava perduta, Nintendo ha ribaltato tutto. Epic Mickey, Kirby: Epic Yarn e Donkey Kong Country Returns sembrano ridar vita tutto d’un colpo al Wii. Tre giochi dall’aspetto estetico adorabile, tre variazioni del genere platform. Ne parleremo di sicuro in futuro. Il Wii, all’improvviso, sembra prendere una boccata d’aria.

Infine: 3DS. Per la prima volta dai tempi del Gamecube, l’annuncio di una console Nintendo convince fin da subito. La potenza grafica della console, secondo Nintendo, è paragonabile proprio a Gamecube – in realtà sembra essere appena sopra PSP. La console avrà una levetta analogicha, due fotocamere (per foto in 3d) e uno schermo in 3D. A quanto si dice l’effetto 3D è al si sopra di ogni aspettativa e funziona alla grande. Nel frattempo annunciati Kid Icarus, nuovi episodi di Resident Evil e Metal Gear Solid, e remake di Zelda: Ocarina of Time, Pilotwings…

La conferenza Nintendo è stata di gran lunga la migliore. Forse per la confusione e la mancanza di coraggio dei concorrenti, ma Nintendo è stata l’unica a presentare una certa varietà di giochi, al di fuori della piaga FPS (che sia stramaledetto Modern Warfare per questo stato di cose), e l’unica a presentare un nuovo hardware che non sembrasse roba vecchia o per decerebrati.

Non so se si tratti della risurrezione di Nintendo, come molti fan con le lacrime agli occhi sperano. Ma di sicuro è una nuova direzione. Bentornata, Nintendo.

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I rapper svedesi a 8 bit

ferruccio — Sun, 15 Nov 2009 19:12:00 +0000

Il rap mi infastidisce come poche cose al mondo mi infastidiscono. Il gangsta rap svedese, poi, mi fa infuriare. Sarà che, avendo vissuto i primi ventitre anni della mia vita a Palermo, sentire parlare dei sobborghi di Stoccolma coi giardinetti come “ghetto” mi fa trasformare in mio nonno quando sfanculava i Beatles.

Ad ogni modo, nel luccicante mondo del rap svedese fatto di duri gangsta all’acqua di rose, Adam Tensta è probabilmente la star più grande. Il rapper, assieme a qualche altro scemo col cappellino da baseball girato ad angoli sempre più improbabili, ha fatto un video che rielabora la storia dei videogiochi a 8 e 16 bit. Se non fosse per il Mario “yo dawg!” col berretto all’indietro (e ti pareva) e per la pessima canzone (Follow Me), potrebbe essere uno dei più bei video musicali a tema videoludico che abbia mai visto:

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Top 10 – Videogiochi e architettura, parte 2

ferruccio — Thu, 02 Jul 2009 10:27:00 +0000

Seconda parte della Top 10 su Videogiochi ed Architettura. Qui la prima parte.

5. The Legend of Zelda: Ocarina of Time. È quasi banale ricordare che Ocarina of Time è stato uno dei giochi cardine per l’affermazione del 3D. Il tempio dell’acqua viene ancora ricordato come uno dei più complessi e inventivi dungeon mai creati. Ma quello che mi colpì la prima volta che giocai a Ocarina fu però la sensazione di essere lì. Si tratta di una sensazione che praticamente qualsiasi gioco, oggi, riesce ad ottenere, ma Zelda continua ad essere insuperato da quel punto di vista. Per quanto mi riguarda, è stata la parte all’interno del deku tree a restarmi impressa nella memoria. Gettarsi all’interno dell’albero con la spada puntata in basso per sfondare un’enorme ragnatela e finire nel livello sottostante è stato un momento rivoluzionario: la vera interazione con gli ambienti di gioco 3D è nata lì.

4. The Sims. Il gioco casual per eccellenza è anche uno dei miei preferiti. Se è in questa classifica, però, non è tanto per il fatto che si tratta di un eccellente generatore di storie, ma per il fatto che è uno strumento di sperimentazione architettonica. Costruire una casa in The Sims vuol dire vedere e sperimentare i modi in cui viviamo la nostra vita quotidiana. Se non avete mai pensato che piazzare il bagno in un piano diverso rispetto alle camere da letto sia una pessima idea, The Sims vi farà capire perché. Il gioco dell’archittettura quotidiana e le sue implicazioni è molto più interessante, a mio parere, di molte vuote avventure fantastiche. Stare in casa è qualcosa di spettacolare.

3. Super Mario Bros. La rivoluzione di Mario 64 non è stata la prima lanciata dall’idraulico baffuto, nè tantomeno la più radicale. Il primo Mario ha distrutto le convenzioni esistenti fino ad allora. Per la prima volta si sono visti livelli svilupparsi in tutte le direzioni. Aree segrete, scorciatoie, strutture labirintiche senza essere labirinti. Il “livello” così come lo intendiamo oggi, è nato lì. Ed è nato lì anche il modo di rapportarsi allo spazio nei videogiochi più raffinato e rifinito. La prova è che ancora oggi Super Mario Bros è perfettamente giocabile e divertente.

2. Grand Theft Auto 4. Come succede spesso, il successo di GTA4 ha generato un’onda di ritorno. A poco più di un anno dall’uscita è facile leggere in giro di quanto GTA4 sia sopravvalutato, e di come in realtà sia un gioco mediocre. Stronzate. A parte la qualità del gioco, comunque, è Liberty City il fulcro di GTA4. Se i precedenti GTA avevano creato città strutturalmente plausibili, la Liberty City di GTA4 è spiritualmente credibile nel suo omaggiare New York. Sono le dinamiche di una metropoli ad essere significative, con la diversità dei quartieri, con la luce che cambia l’atmosfera di ogni singola strada o zona, con lo splendore e lo squallore tipici di una città sovrappopolata. Uno dei migliori ritratti emozionali di un luogo mai creati.

1. ICO/Shadow of the Colossus. Le due opere di Fumito Ueda, in attesa di The Last Guardian, sono due capolavori assoluti di gioco costruito attorno all’architettura. La fortezza di ICO contiene fra i puzzle ambientali più belli mai visti. Come se non bastasse, l’eleganza con cui questi enigmi sono integrati alle strutture è insuperata. Non si vedono forzature: quella piattaforma sembra essere a portata di salto da quel cornicione non per esigenze di level design, ma perché è logico che sia stata costruita così. La stessa grazia si trova in Shadow of the Colossus, a cui si aggiunge la genialità dei colossi, strutture viventi, allo stesso tempo organici e statici. La concretezza di queste architetture e, contemporaneamente, la loro impossibile natura fantastica (il ponte di SotC è l’incubo di un ingegnere) sono il più grande omaggio all’architettura che un videogioco possa dare.

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